Pete Fowler – Pan i władca Monsterism Island

Pete Fowler to walijski artysta, który zdobył rozgłos dzięki projektom okładek i plakatów dla zespołu Super Furry Animals. Poza ilustracjami jest również twórcą rysunków, obrazów, animacji i rzeźb wystawianych w muzeach na całym świecie. Jego postmodernistyczny, kreskówkowy styl czerpie z japońskiego nurtu kreacji postaci. Tematem przewodnim, wokół którego powstają kolejne projekty jest fantastyczny świat Monsterism Island. Zamieszkują go barwne plemiona i dzikie stwory tworzące przebogaty ekosystem wzajemnych powiązań i historii.

Dzięki należącej do Fowlera pracowni Playbeast postacie z Monserism Island systematycznie przenikają do naszej rzeczywistości pod postacią winylowych Designer Toys.

7 grudnia w sklepie Forbidden Planet artysta będzie podpisywał swoje prace z okazji premiery najnowszej serii Monsterism Volume 4. Składa się na nią 8 modeli mieszkańców Monsterism Island w towarzystwie swoich słodko-kwaśnych pupilków.

Surf’s Up

Teraz przy każdym modelu w subnormalnym sklepie widnieje link do strony domowej autora projektu.

Miłego surfowania!

Murakami, Otaku i Fabryka Sztuki

Czy zabawka może być postrzegana jako dzieło sztuki? Jest to kwestia indywidualnej, subiektywnej opinii, ale kariera japońskiego artysty Takashi Murakami jest niewątpliwie istotnym głosem w dyskusji o wpływie kultury masowej na tzw. sztukę wysoką.

Murakami jest absolwentem Tokyo National University of Fine Arts and Music. Początkowo studiował tradycyjną XIX-wieczną japońską sztukę Nihonga, ale ostatecznie źródłem jego twórczej inspiracji stała się estetyka Manga i Anime – gatunków szczególnie popularnych wśród przedstawicieli subkultury Otaku (młodych mężczyzn, zazwyczaj “komputer-frików”, wydających swoje wielkomiejskie pensje na gry, zabawki i wirtualny seks).

Murakami często bywa porównywany do Andy Warhola, ponieważ podobnie jak on sięga po elementy kultury masowej, aby je następnie przetworzyć i zmultiplikować w swoich pracach. Doskonałym przykładem jego twórczości jest 170-centymetrowa, plastikowa rzeźba “My Lonesome Cowboy”. Jej wygląd wyraźnie nawiązuje do zabawkowych figurek rodem ze sklepów dla Otaku. Spektakularnie tryskające nasienie przypominające kowbojskie lasso to komentarz do rozbuchanej i wynaturzonej seksualności obecnej w japońskiej rozrywce.

Murakami różni się od Warhola wyborem grupy, do której kieruje swoją twórczość. Ten drugi ograniczał się do elitarnego grona zamożnych kolekcjonerów, natomiast Murakami nie zapomina także o konsumencie masowym. Motywy z jego obrazów powielane są w całej masie gadżetów, zabawek i animacji powstających w założonej w 2001r. “fabryce sztuki” KaiKai Kiki LLC. Zatrudnia ona sztab kreatywnych umysłów pracujących nad kolejnymi produkcjami oraz kampaniami promocyjnymi w Japonii i za granicą. Kariera Takashi Murakami dowodzi, że możliwe jest połączenie dwóch często przeciwstawianych sobie światów: wystaw w prestiżowych muzeach i wystawek na biurkach modnych nastolatków.

Linki:
Interaktywny tour po wystawie „Murakami” w Museum of Contemporary Art, Los Angeles oraz zwiastun pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego „Kaikai & Kiki”.

Mario Bros Vinyl Toys

Pracownia Corgi International we współpracy z Nintendo stworzyła serię 24 figurek portretujących mieszkańców 8-bitowego, platformowego świata Mario Bros. Sześć pierwszych modeli (Mario, Luigi, Yoshi, Bob Bomb, Bullet Bill i Paragoomb) trafi na rynek już w grudniu tego roku poprzez sieć brytyjskich sklepów Gamestation.

Power up!